Техника Сфумато в живописта: характеристики, примери
Sfumato в живопис е уникална техника,изобретен от гения на Леонардо да Винчи. Досега тя предизвиква наслада сред публиката и професионално възхищение на художниците. Нека да говорим за характеристиките на този начин на писане, кой го използва и къде днес можете да разгледате шедьоврите на sfumato.
значение
Италианската дума "sfumato" буквално означава- Изчезна като дим. В Ренесанса този термин е бил използван от художници, което означава, че под него има специално засенчено изображение. По-късно този термин започна да се използва за името на специална технология за предаване на полутонове.
Технически характеристики
Смята се, че Леонардо да Винчи, коготосчитан за основател на сфумато, обобщени и усъвършенства е съществувал към момента на методите за полутонове италианския Ренесанс. Техниката се състои в създаването на фините, прозрачни слоеве, които не се припокриват, но само облекчава или потъмняване листни фрагменти. Тънки глазури с минимална цветова разлика правят възможно да се създаде усещане за мъгла, мъгла. Сфумато в картината на Леонардо да Винчи бе докаран до съвършенство. Модерни проучвания показват, че могат да се използват слоеве с дебелина само 3-4 микрона. Сфумато техники се използват за изолиране на композиционния център. Неясно контури позволяват по-смело и ефикасно подчертава основната цел на платното. Половин тонове постепенно се преместват в плътна сянка, без да създават видими граници на преходите.
Класическото сфумато е създадено с помощта наспециални полупрозрачни бои, глазури. За да работят, художниците използват леки черни четки, които ви позволяват да направите почти невидими удари. По-късно се появила техниката на "суха четка", когато през основното картинно платно художникът преминал най-леките удари с малко количество суха оцветяваща смес. След пълно изсъхване на изображението той все още изтри излишъка, за да остави буквално микроскопичен слой.
Отличителни особености на
За да видите цялото очарование на sfumato в рисуването, можетеплатна на Леонардо да Винчи. Обложката на платната му е лишена от яснота, ясно изразени линии и намазки. Smokey и размазани фон позволява да се съсредоточи вниманието на зрителя върху основния обект на картината. В този мек фон дава продуктът на атмосферни и дълбочина.
Налице е погрешно схващане, че е сулфутоизключително живописна техника. Не е така. Същият Леонардо отлично използва тази техника в рисунка с молив. Постигане на засенчване и засенчване на деликатни преходи. Също така тази техника работи ефективно в пастелската техника. Промяната на степента на натиск върху пастелната четка, художникът постига различна степен на интензивност на цвета, а използването на мокра тебешир ви позволява да постигнете различна степен на дълбочина на изображението. Също така в пастелните, за да създадете ефекта на sfumato, използвайки перо и оттенък. Това ви позволява да изтриете границата между цветовите и тоналните преходи и да получите желания ефект от мъгла и мъгла.
Шедьоври на Леонардо
Има само няколко гении, които могатмислете за нещо изключително ново в живописта и един от тях е Леонардо да Винчи. Допускането до живопис на sfumato, както и пространствената перспектива, е най-важната находка на художника. Когато говорим за sfumato, разбира се, ние си спомняме главното шедьовър на "Да Винчи" - "La Gioconda". Фонът на тази работа е модел на класическата "пушена" живопис. Фигурата на "Мона Лиза" става по-впечатляваща и изразителна именно поради дифузния, не-велур и атмосферния фон. Тайната на усмивката й до голяма степен се дължи на прозрачността на фона. Също така, техниката Сфумато в живописта е представена в няколко майсторски творби, включително "Мадона в скалите", "Мадона и дете", "Йоан Кръстител", "Мадона с карамфил".
Yunione
Неговото развитие sfumato в живопис получи винженерния съюз. Това е характерно преди всичко за Рафаел. В сравнение с класическото сфумато се използват по-ярки цветове в съюза, а контурите на фигурите остават по-ясно изразени. Въпреки това, тук се запазва и основният принцип за невъзприемчивост на тоналните преходи и прозрачност, което създава усещане за въздух върху платното. Тази нова техника, включваща най-добрите черти на sfumato, както и други техники на италианската живопис, са представени в такива творби на Рафаел като "Три милосърди" и няколко "Мадона" от флорентинския период.
Kandzhiante
Появата на sfumato в картината доведе до факта, чеима няколко от неговите вариации. По този начин Микеланджело създава своя собствена версия на многопластовия начин на писане - kandzhiante. Техниката се основава на предаването на светлина и сянка, но за разлика от sfumato, където преходите са максимално изгладени, цветният контраст се прилага тук. Задачата на приемането е същата - давайки дълбочина на изображението и перспектива. Ясен пример за тази техника е работата на "Мадона на Дони" на Микеланджело.
светлосянка
Изведнъж се появи появата на султана в живопистаартисти в търсене на подобни възможности в графика. Това доведе до появата на многопластова техника kyaroskuro. Тя се състои в последователно отпечатване на изображения от няколко табла, което ви позволява да прехвърлите играта на светлина и сянка и да създадете обемна композиция. Предшественикът на тази техника е италианският художник Уго да Карли. Най-известният майстор, който притежава тази техника, е френският график на Жорж де Латур.
Последователи на "Да Винчи"
От времето на Леонардо Сфумато в живописта, примерикоито могат да се намерят в различни страни, се превърна в класическа техника за създаване на дълбоки, атмосферни произведения. Много художници са използвали тази техника. Най-забележителните последователи на "Да Винчи" са Тициан, Йохан Абелинг, Омар Галиани.
